Existe el pop melódico, cargado de lugar común en sus letras, muchas veces frívolo y netamente comercial; si esto mismo es hecho en Francia tenemos un lindo eufemismo para no decir pop frívolo, c'est simple: "Chanson Française". El género ha tenido sus buenos momentos como un excelente Jacques Brel, pero en la escena de la Nouvelle Chanson hay una chica nacida en Cesarea, Israel, de ascendencia rusa, madre holandesa padre indoeuropeo y formada musicalmente en Francia, que hace cosas francamente suceptibles de disfrute, mezcla la receta fácil del pop francés con un folk intimista y composiciones que denotan una linda sensibilidad.

Keren Ann (קרן אן זיידל) no tiene una voz espectacular, pero no comete el error de pedirle a esa voz hacer cosas que no puede, a veces parece que nos está hablando al oído mientras canta; su encanto radica en otro lugar, las letras son buenas, pero nada extraordinario, así que debe ser otra cosa, parece que las canciones están hechas para que las cante ella y sólo ella.

Su primer disco fue "La biographie de Luka Philipsen", que es en resumidas cuentas una colección de buenas canciones. Abre con "Dimanche en hiver", un tema de inicio lento y seductor, con uno de esos estribillos que se pueden quedar una una semana en la cabeza, guitarra acústica que se lleva a al perfección con los arreglos de cuerdas. Le sigue "Dans ma ville", con una caja de ritmos y teclados muy al estilo trip-hop, Portishead cantando en francés no estaría lejos de su resultado. "Seule" es una rítmica construcción con cambios de tiempo agradables, es continuada por la acústica "On est loin", que nos recuerda que estamos lejos de todo y que al vida es corta. Sigue "Sur le fil", una de mis favoritas del disco, la letra y la música tienen algo de drama y angustia. La canción acústica sencilla se retoma con "Peut être". "Décrocher les étoiles" es la perfecta canción, con acompañamiento de voz masculina, con otro estribillo que se queda en la cabeza (antes de que te vayas desconecta las estrellas), aquí, Keren Ann canta con esa sensibilidad mencionada, una canción sencilla que se disfruta mucho. Continúa con "Jardin d'hiver" con suaves percusiones muy latinas y ritmo jazzero, fue usada en la quinta temporada de la serie Six Feet Under. "Aeroplane" tiene todo el sello de ese pop europeo de alta factura, hasta deja escuchar una guitarra eléctrica. La acústica alcanza su mejor momento del disco con "Deux". Cierra con "Autour de l'arbre", de regreso con la caja de ritmos, otra muy buena muestra de pop bien hecho.

La constante del disco son las cuerdas con un acompañamietno siempre pertinente, estribillos bien planeados, y la cálida voz de una linda mujer. Perfecto para los domingos (Dimanche en hiver?? Ahh pero ya entró la primavera y su molesto calorcito).

Para bajarlo:
http://rapidshare.com/files/83754124/La_Biographie_de_Luka_Philipsen.zip.html
Gracias a: baja-music.blogspot.com

"La indiferencia del mexicano ante la muerte
se nutre de su indiferencia ante la vida."
Octavio Paz

El Monstruo (por poner un nombre, Nueva York) inspiró dos magníficos retratos: Metrópolis (la lectura del mundo germano anglosajón) de Fritz Lang y Poeta en Nueva York (la lectura del mundo hispanoamericano) de Federico García Lorca. Ambos presienten la oquedad encarnada, la mecanización del absurdo, y sin embargo la médula sabe tan diferente, entre el expresionismo y el surrealismo: Alemania no es España (¿Y si no nos hubiera conquistado España?: Octavio y las paredes de su laberinto, nuestro laberinto, comienzan a asomarse).

La muerte de García Lorca (el homosexual y comunista) inspiró a Silvestre Revueltas a hacerle un homenaje, hermosa pieza de folklor y duelo. ¡Cuantas sombras se agitan en la obra de Revueltas!, incluida la Noche de los Mayas (una de las madres ultrajadas, como nos cuenta Paz). Pero, ¿de dónde viene tanta sombra, si todo debería ser el Huapango de Moncayo? ¿Tristeza, soledad en el mexicano?, si sólo sabe festejar, bromear (hasta de la muerte), alburear ¿No nos embriagamos de nuestra alegría? ¿No somos el buen salvaje?

El mexicano, sigue Paz, se oculta su soledad, huye y se enclaustra, se encierra en sí mismo (un síntoma: lo raquítico de la sección internacional de los noticieros de las madres adoptivas del mexicano [porque la biológica es, claro, la Malinche], Telerisa y TvApezta), es inseguro de su cultura y de su ciencia)

Pocos mejicanos hay con la sombra declarada y asumida, Jorge Cuesta, Francisco Tario, el mismo Silvestre Revueltas, por decir algunos. ¿Y la música popular, incluido el rock? Bah!, deben ser desmadrosones, cagados, locochones (Para seguir negando el laberinto): Rockdrigo, Molotov, El Tri, Cafeta... Pero en todo este recorrido debe haber una Estación de Sombra, donde nos espera Nazca, un grupo de progresivo de aquella dácada ochentera (de las peores económica, social y culturalemtne, pero tal vez la mejor en el desarollo del Rock made in mex) con los ideales de cultura UNAM (caldos de cultivo para Iconoclasta o Chac Mool)

Dentro del RIO (Rock in Opposition, subgénero progre donde habita Nazca), se dice que si Stravinski (ya se acerca la primavera) hubiera armado un grupo de rock, sería Univers Zero (clara influencia del grupo mexicano). Pues bien, a mi me parece que si Revueltas hubiera tenido su banda, habría nacido Nazca. "La Morge", entre otras canciones de "Estación de Sombra", me recuerdan el Duelo del homenaje de Revueltas a García Lorca. Es en este servicio forense donde Nazca asesina la indiferencia hacia al muerte.

Nazca es un grupo como pocos (mexicanos), seguro de sí mismo, poseedor de técnica y aliento vanguardista. Alguna parte de la crítica extranjera los considera sólo como influenciados legítimos de Univers Zero y nada más; hecho parcial, sí, ahí están sus reminiscencias, los sonidos, las sorpresas a la Stravinski. Pero se necesita ser casi ciego para no ver más allá de lo técnico: la música es en eso como la literatura, no se entiende sólo con el dominio de la gramática y la técnica, la belleza está en los referentes, en la matriz cultural; en Estación de sombra hay algo de Pedro Páramo, de Los Olvidados, de las pirámides (su nombre es notoriamente un saludo a los Incas): a eso me huele su música. Este no es el progresivo de guitarras virtuosas, en suma es un disco para escucharse en soledad.

Identidad no debe ser autismo (me refiero a México, claro)
Apertura no debe ser promiscuidad (ídem)

Ficha técnica:

Estación de sombra (1986)

1. Estacion de sombra (5:34)
2. Traoedia (4:26)
3. Espacios en torno (2:15)
4. La morgue (4:31)
5. Mangle (4:12)
6. Deshueso (4:41)
7. En la cuerda floja (3:30)
8. Ipecacuana (3:30)
9. Nadja (3:56)

- Alejandro Sanchez / violín
- Juan Carlos Ruiz / oboe y fagot
- Guauahtemoc Novelo / batería & percusión
- Jorge Gaitan / bajo, viola
- Carlo Nicolau / piano, cello

PARA BAJARLO: http://www.mediafire.com/?wrycogzn2dw
GRACIAS A: museorosenbach.blogspot.com